与朱麟麒相知相熟多年，始于他的人物画，敬佩于他的技法，感慨于他的艺术格调，而折服于他坚韧而纯粹的追求。

(资料图片仅供参考)

朱麟麒画画的目的在于关照内心，他画花鸟、画山水都是因为喜欢，他画人物则因为情感的需要，尤其现实主义题材更是几十年所观、所想、所悟的笔端升华。朱麟麒在花鸟的笔墨里放飞思绪、在山水的意境里徜徉陶醉、在人物画里追逐崇高，只为努力地发现自己、努力地找到自己，也许这就是他的最重要的人生价值，所以，朱麟麒画画并无意于热销、大卖，赚的盆满钵满，更无意于追慕时尚、换取名利，却风神外溢，触及了大众的灵魂，引起了观众的共鸣。

如果说朱麟麒画画以笔墨寄情、托物言志从而关照内心，那么引起共鸣则是内蕴充盈而无意之间侧露了华彩。那华彩凝聚着他的情感、心性、追求，也承载着他的思想境界、人生状态、精神面貌，并通过高超的技法呈现出来，可以说，一笔一画都浓缩着他毕生的修为。

《群贤图—归去来兮》

显然，最让笔者感动的华彩莫过于朱麟麒的人物画，而他的人物画的探索之旅则源于对新疆少数民族的表达，并源源不断，精彩纷呈。“我十七岁就支边援疆了，我热爱那片热土，我也喜欢表现那里的风土人情。我与他们朝夕相处、相濡以沫，我了解他们。”朱麟麒真情地表达对新疆的留恋。是的，正是对新疆的热爱，朱麟麒内心才涌动着坚忍不拔的创作动力，因为在那里他挥洒过汗水，也留下了无悔的青春，那里的人文精神也成了他永恒的记忆，于是，那片神秘圣洁的高原便成为他创作的沃土、那些质朴醇厚的民众也给了他永远表达不完的素材，也因此开启了朱麟麒人物画的创作源泉，如赵树理对太行山区的咏叹，亦如刘文西对黄土地的歌颂。

《齐白石小像》 《齐梅颂—齐白石与梅兰芳》

早期，朱麟麒表现少数民族人物皆因切身感受，入身、入心、入情，走近表现对象的内心，进而迸发出抑制不住的冲动，然后，记于心、落于笔、达于意，创作了一大批生动感人、直达本心的人物作品。《高原金秋》《扎西德勒》《惠风祥和》《初雪》《牧场之歌》《凉山风采》《苹果》《期盼》……，有饱经风霜的老人、有信仰虔诚的朝拜者、有活泼可爱的儿童、亦有窈窕纯真的少女，每一个人物，朱麟麒都应会感神，而神形兼备，而每一个人物又因地域性生活习惯不同，或宽厚的长衫，或厚重的棉服，或精工雕琢的挂饰，朱麟麒均以不同的形式呈现出不同的质感和面貌，并凸显出典型的艺术特征。这些特征都是朱麟麒司空见惯的场景，所以，他不需要借鉴任何传统模式，也不需要参考任何当代风潮，甚至也不需要任何模特、任何场景，却闭目如在眼前，放笔即在手底，他可以如数家珍把服饰、身体、表情相互辉映，表现出触手可及般的真实，然后，通过娴熟的表现技法进行加工处理，使真实与艺术融成精妙，统合一体，给人一种观画如见其人、如听其声的艺术效果，并呈现出一种崇高而伟大、简洁而静穆的民族神韵，既讴歌了艰难环境中绽放的生命风采，又诠释出藏民快乐单纯，而劳作不已的乐观精神。

也正基于深入刻画了一批又一批少数民族题材的作品，朱麟麒练就了娴熟的表现力、开拓了艺术视野，也总结了一套系统的创作心得和创作体会。于是，在此基础之上，他把触角伸向更宽泛的领域，涉猎了革命先烈、英雄人物、先贤圣儒等等人物画创作，并由此进入了人物画创作的高峰期，犹如生命能力的爆发，开启了题材众多的艺术形式。

绘画有两种金矿，一是老矿，二是新矿，普通画家在老矿中挖掘，次等的画家抛开老矿，直接开采新矿，而高水平的画家从老矿中挖掘素材，又在老矿中寻找元素，朱麟麒就是老矿、新矿的兼顾者。

《写将浑厚华滋意—黄宾虹》 《泼墨飞盆自笑顽—张大千》

《孔子》《蒲松龄》《曹雪芹》《鲁迅》《陈毅》《星火相传》《归去来兮群贤图》《八大山人》《吴昌硕》《弘一法师》《蔡元培》《徐悲鸿》《齐梅颂》《张大千》《黄宾虹》等等作品，朱麟麒不仅对人物的神形进行精准地刻画，更主要的是他通过艺术的手法去表现人物的内心世界，一个眼神、一个动作、一处背景的处理仿佛都正在诉说一段历史、一个传奇。观者有感入心，瞬间即可唤起某一段记忆、某一个场景，亦或想起某一个时代的风貌、某一次事件的悲歌壮举。从中不仅可以感受到人物丰富的内心，更可以戳动情感，拨动心弦。

这些作品，朱麟麒恪守着“传神写照”“以形写神”的传统文人画的表现形式，沿着“徐蒋体系”一脉相承的中西结合的表现手法，揉以光影、透视、造型、色彩等新时代的表现元素，从人物画的精神特征出发，在信仰之美、情感之美的内心关照下，去构建新时代人物画的审美体系，从而让自己的人物画真正实现了“笔墨当随时代”的艺术理念，也让艺术姿貌风姿绰约于当代画坛，并彰显着一个实力派画家的风采。

纵览朱麟麒的人物画作品，可以看到，他的表现形式，不拘于一格、不形于一态、不定于一尊，有顶天立地的英雄气概、有文人逸士的儒雅风度，亦有独立精神的自由灵魂，面对画面仿佛看到了至圣先师的孔子，温文儒雅，敦厚平和；浩然正气的陈毅，戎马精神，镇定自若；忧郁悲愤的朱耷，幽僻孤傲，遗世独立；清心寡欲的弘一法师，慈眉善目，风神散淡……一尊尊人物形象在朱麟麒的笔下呈现出一个个生动鲜活的容颜，从中国画的传统审美形式之中走来，又契合着新时代的审美观，那神韵、那气质、那意韵无不体现出“为时而著”审美情感，又诠释了“充实而有光辉”的创作精神，既符合生活原型，又高于生活原型，既有面对面的真实，又有精神的升华，艺术的感染力润物无声，却如春风化雨，温润人心，启人情操。

《草原采风系列—惠风祥和》 《草原采风系列—雪域阳光》

透过艺术形式，还可以看到，朱麟麒的表现技法十分全面、表现技巧也高超而娴熟。从细节刻画到经营位置、从笔墨色彩到人物造型、从应物象形到韵连气生，无懈怠之感，更无荒率之笔。形、光、色、线，和谐而富有变化，统一而有富有张力，朱麟麒善于抽取富有个性的笔墨语言进行集中整合，从中提炼出既符合中国画的传统笔墨精神，又凸显了新时代语境之中的主题形象。朱麟麒对墨韵仿佛有着独特的才情，墨韵在他的笔下或焦或浓或淡，或干或湿，自由生发，随类调和。墨、水、色随着笔的千变万化而叠加、分割、重建，恰如其分地呈现出斑驳的、幻化的、氤氲的画面韵致，如黄宾虹山水画一样“浑厚华滋”、如王子武笔墨一样韵律和节奏，极富感染力，远观冲击眼球，近视震撼心灵。

事实上，朱麟麒还善于以工笔之法描绘敦煌壁画，曾引起40多个国家的收藏家争相购买，他还以宝石镶嵌之法制作壁画，青岛最早的山水壁画就出自朱麟麒之手，那些都是他40多年前的杰作了。当然，朱麟麒也常常创作装饰性、趣味性互生其妙的花鸟，以及殿堂风、书斋气的山水。想必，一切艺术表现手法都是人物画的前因，并交融着人物画而臻于化境状态。在此仅以朱麟麒的人物画进行阐述就足以让笔者滔滔不绝，言犹未尽了，于是，窥豹一斑，抛砖引玉，以待更多学者对朱麟麒的艺术进行更为全面、更为深入地探讨，也期待朱麟麒的艺术华彩如清流一般为当代画坛注入新鲜活力。

（文/桑干）

关键词：